Inauguración: 15 de abril del 2010, a las 20:00h.
Por primera vez en España, Jenny Scobel (Ohio / Nueva York) presenta su último trabajo en Michel Soskine, Madrid. La exposición, de una figuración rotunda, reúne una docena de retratos ejecutados con una técnica específicamente suya: grafito, cera y acuarela sobre tabla.
La base de estas obras es el dibujo, un dibujo más atmosférico que lineal. Los trazos decididos del grafito se evaporan por efecto de la cera, aplicada generosamente sobre la superficie del panel. Ésta suaviza el carácter lineal del dibujo y confunde el grafito con el color, confiriendo un carácter pictórico y aéreo a las obras.
Scobel enraiza su trabajo en la tradición de los Primitivos Flamencos y del retrato del Cinquecento. Opta por el más complejo, matizado y relativo retrato de tres cuartos sobre los retratos de perfil o del todo frontales, más absolutos y concluyentes.
Los retratos que componen esta exposición son todos de mujeres, o más bien de la mujer: fisionomías y psiques muy diversos, cada una de ellas marcada por una profunda individualidad y protegiendo el íntimo misterio en el que están absortas. Todas transmiten una inquietante sensación de ensimismamiento y de que lo que vemos no es todo lo que hay.
La mirada de estas mujeres nos escapa. Son miradas sesgadas, tangentes al espectador: se proyectan hacia algo ¿o alguien? oculto, observando un mundo complejo, invisible a nosotros. De este distanciamiento nace una gran riqueza psicológica en su obra.
Las protagonistas de esta muestra son mujeres de carne y hueso, pero ya sean estrellas de cine o gente anónima, nos resultan igualmente inalcanzables. Reflejan caracteres complejos y matizados, que van desde la peligrosa femme fatale hasta el lado más frágil y delicado de la mujer, lo mismo son recatadas Madonnas profanas que atrevidas amazonas modernas. Matices que podemos encontrar a veces en un mismo retrato…
La perspectiva elegida por Scobel, casi en contrapicado, aporta una parte fundamental al sentido cinematográfico de sus retratos: la figura siempre está a mayor altura que el espectador, que está obligado a mirar desde abajo. La figuración es rotunda y la figura icónica.
El espacio pictórico, aunque reducido a una noción, es un auténtico escenario en el sentido más teatral del término. Uno de los fondos recurrentes en la obra de Scobel son las paredes empapeladas con estampados de los 30’s y 40’s, como en la obra Glass Grey, (2009) o las alusiones a la historia del arte –creando un fascinante juego de pintura dentro de la pintura- como el fragmento de un Mantegna en la obra Tilt (2009).
También el escenario urbano sirve de trasfondo, como en la obra Helicopters (2009). Los planos secundarios ahondan en el carácter cinematográfico que de por sí tienen los retratos de primer plano.
Jenny Scobel vive y trabaja en Haarlem, Nueva York. Ha protagonizado exposiciones individuales en Europa y USA, entre ellas Unsolved Mysteries en el Rockville Center de Nueva York, el Sagt holde Frauen: 15 zeitgenssische Kunstlerinnen und das Medium Zeichnung en el Museo Fridericianum en Kasel.