Grande Poussiere d'Eau, 1994
Estrobofotografía. Impresión de clorobromuro de plata con tinta y coloración, sobre aluminio.
80 x 120 cm
"Hay una manera de fotografiar sin obturador, cuando la luz de un flash aporta ella misma la exposición necesaria. Si utilizamos un flash por la noche, obturador grande abierto, sólo se registrará el breve instante iluminado y nada más... Mejor aún, disponiendo de 10 flashes, disparados en distintos momentos, se obtienen 10 imágenes diferentes, superpuestas en la película fotográfica.
Este es el principio de "Poussières d'eau": escoger un lugar despejado en el campo, elegir una noche sin luna, poner frente a la cámara un cubo lleno de agua y colgar por encima una piedra pesada sujetada por una cadena. Disponer 10 flashes sincronizados, que a la orden se dispararán uno tras otro en 1 segundo.
Cuando todo esté listo, en total oscuridad, abrir el obturador y tirar de la cadena que lanza la piedra ... Escondido en el cubo, un interruptor flota en el agua. Con el impacto de la piedra, el interruptor activa los flashes y a continuación, un breve e increíble espectáculo de luz ilumina una por una todas las fases cinéticas del agua en movimiento. ¡Fuegos artificiales acuáticos!
Este primer método genera una imagen que muestra sólo un recipiente con diez variaciones superpuestas de las salpicaduras de agua. El sistema puede perfeccionarse mediante la elaboración de un mecanismo que haga avanzar la película en la cámara con cada flashazo, para producir, en lugar de solo un cubo en la imagen final, diez cubos (¡el mismo!) y, sobre cada uno, el chapoteo del agua en diferentes etapas, como una tira de película de cine. Un homenaje a Etienne Jules Marey, mi maestro.
El espectáculo en vivo fue magnífico! Con el objetivo de recrear en las fotos en blanco y negro el efecto de esa explosión de chorros de agua esmeralda en erupción en la oscuridad, no pude encontrar otra solución que pintar mis imágenes cuidadosamente ... con pinturas al agua, por supuesto."
Cain et Abel (Díptico), 2007
Impresión de clorobromuro de plata con coloración parcial, sobre aluminio.
100 x 80 cm c/u.
"Los objetos más sencillos, los más inocentes, a veces pueden contener maravillas ocultas en la matriz de su banalidad. ¿Quién podría imaginar que el rostro de Caín y Abel nacieron de dos haces de luz dirigidos hacia una pequeña figura de plexiglás transparente con ojos opacos?
Retro-iluminada, la cara translúcida mostró una máscara primitiva de ojos cerrados, y tras otro disparo, esta vez con un segundo foco iluminando la parte frontal, se iluminan los ojos de plástico con una expresión de terror.
Así son Caín y Abel, un interruptor ON / OFF entre la muerte y la vida, sólo a través de la magia de la iluminación, la ampliación fotográfica y el significado de un poema de Víctor Hugo ..."
Petite Poussiere d'Eau, 1994.
Estrobofotografía. Impresión de clorobromuro de plata con tinta y coloreado, sobre aluminio. (Edición de 10)
80 x 70 cm
Petite Poussiere d'Eau, 1994.
Estrobofotografía. Impresión de clorobromuro de plata con tinta y coloreado, sobre aluminio. (Edición de 10)
80 x 70 cm
Asteroide, 1999
Impresión sobre resina transparente; clorobromuro de plata con color sobre aluminio.
100 x 80 cm
"Cuando se deposita una gota de agua sobre una placa de vidrio, no se distingue gran cosa. Pero si iluminamos la placa desde arriba, y se observa su sombra sobre una hoja de papel, uno se sorprende al ver claramente la presencia de una gota de agua con todos los delicados contrastes derivados de las ínfimas variaciones de espesuras transparentes. Y me di cuenta de que era posible transformar, traducir, las micro-modulaciones de relieve, inscritas en una materia transparente, en modulaciones de luz. Con tal de poner la superficie transparente en la ampliadora se consigue, mediante la proyección, toda la información luminosa proveniente del relieve de esta superficie. He creado así el primer negativo totalmente transparente y sin embargo, ¡utilizable!
Para los "Astèroïdes", he vertido resina transparente sobre algunos CD (sobre la cara impresa con el micro-relieve de la serigrafía). Una vez seca y retirada del soporte, obtuve una hermosa impresión cristalina que con la que trabajar en la ampliadora…
Y ver aparecer, proyectada, infinidad de información suntuosa, añadiendo al relieve de la serigrafía impresa en el disco las múltiples burbujas, ondulaciones y accidentes de manipulación registrados en la resina. Lo que sigue es la ejecución de una tirada bastante normal... El gran formato de la imagen (100 x 100 cm) le otorga un aspecto extraño de disco de hielo o de planetas en la noche. Este es, sin duda, el motivo de elección del título de esta serie, pero si nos acordamos de como Pitágoras y sus contemporáneos creían que los planetas, al girar alrededor de la Tierra, producían una especie de murmullo musical y que todo el sistema solar componía una sinfonía divina, me divierte pensar que con mis “Astèroïdes", "Beethoven" entre otros, aporto la prueba..."
Hibernatus, 2010
Impresión de clorobromuro de plata coloreado.
100 x 100 cm
"Hacia 2009-2010, sin entender muy bien porqué, mi trabajo se centró en imágenes de la destrucción de los objetos (véase "Gueules Cassées", " Le Grand sommeil", les "Scellés", "African Bata") . Esta vez, me entretuve congelando cabezas de muñecas para poder fotografiar sus rostros atrapados en el hielo. Debo admitir que el concepto era interesante, pero los resultados decepcionantes!
Esta tendencia que tiene el hielo al formarse de contener burbujas de aire que lo desdibujan, transformo rápidamente el intento en fracaso. Sólo ha sobrevivido a esta aventura esta imagen donde un niño parece salir de las llamas del hielo."
Les Gemelles (Díptico),1997
Monotipo directo negativo. Impresión de clorobromuro de plata sobre aluminio. (Pieza única)
80 x 65 cm
"Habiendo abordado, en los años 80, la difícil técnica del daguerrotipo, y demasiado preocupado por obtener una imagen en el espejo de la placa de plata bruñida, necesité unos cuatro o cinco años para darme cuenta, aturdido, de que esta pequeña placa sobre la que trabajaba todos los días, me devolvía ... el reflejo de mi cara! Efecto curioso de la atención dirigida hacia algo que esconde lo demás. Esto bien lo saben los Ilusionistas.
Creo que este es el origen de la creación de estos "Gemelles", quince años más tarde.
Elegí fotografiar espejos antiguos en una gran cámara oscura (100 x 80 cm) para fijar directamente su imagen, a escala 1:1, sobre el papel fotográfico al fondo de la cámara. Una vez revelada, la imagen madre, directa, única y en negativo, sirvió para obtener un doble positivo y así crear un par simétrico, que en conjunto constituyen la obra misma. Esta dualidad es un eco de la misma imagen fotográfica y de la inversión que crea también el espejo. Mirando a cualquiera de las imágenes del díptico, es algo inquietante verificar que es imposible saber si estamos viendo una imagen en positivo o negativo. Cualquier área de sombra podría indicar la ausencia de luz en un positivo pero también la presencia de luz en un negativo.
Durante la toma, la gran dificultad técnica era conseguir la imagen de los espejos sin el inevitable reflejo de la óptica captando la superficie reflectante...
¿Cómo lo he hecho? Permítaseme aquí dejarles sin respuesta. Guardo mi pequeño secreto, garantizando que se trata de un proceso puramente analógico, sin necesidad de ordenador.
Contradiciendo mi tendencia a sacar mis herramientas explicativas, en este caso necesito misterio. La experiencia me ha demostrado cruelmente que el público, tan ansioso por saber "cómo se hace", una vez informado, tiende a despreciar lo que pasa a considerar un truco común ... ¿Cuántas veces me he visto tan estúpidamente humillado por este contragolpe! Tal vez algún día por fin entienda la paradoja de Voltaire: "El secreto de aburrir a la gente consiste en decirlo todo."
Tengo que admitir que después haber terminado mis "Gemelles" y al verlas montadas en mi estudio, tuve miedo. Miedo de haber alcanzado algo final, miedo a no ser capaz de ir más allá. Miedo también a todos esos espejos que obstinadamente evitan mi cara.
¿Dijo usted Narciso?"
Maximilienne, 1999
Monotipo directo negativo. Impresión de clorobromuro de plata sobre aluminio. (Pieza única)
100 x 80 cm
"Entiendo el proceso creativo como el desarrollo de tres etapas consecutivas que se podrían designar como: Deseo, Herramienta y Traducción.
El Deseo es una “pequeña sensación”, un presentimiento de belleza, una carencia a suplir, un encuentro con lo posible.
La Herramienta es el paso entre la idea etérea y la materia concreta que le dará forma. Traza el gesto del artista, hace acontecer, no sabe nada pero lo concretiza todo. Podemos definir la herramienta controlada como un conjunto de mecanismos (hardware en Inglés es perfecto), que tienen la particularidad de producir el mismo efecto (el mismo trazo), si el gesto que les guía es exactamente el mismo. Fuera de esto, no es una herramienta, sino un instrumento del diablo!
Finalmente, la Traducción, la más terrible, es ese conflicto que se instala inevitablemente entre la imagen que sale y la idea mental que se hacia el autor de la obra que nace. A menudo cuantas decepciones, siempre un compromiso y raramente un milagro. No es fácil encontrarse con lo inesperado! Algunos saben contenerse, otros se tiran de los pelos.
"Maximiliennes" son el resultado de un Deseo provocado por un encuentro casual con una imagen del siglo XIX de François Aubert, que representaba, clavada en una puerta, la camisa del emperador Maximiliano de Austria, asesinado por los revolucionarios mexicanos. Una imagen impactante, plena de hiperrealidad, donde una simple tela contiene toda la mortandad de un sudario.
Mi Herramienta fue la gran cámara oscura, ya utilizada para "Gemelles" para fotografiar en monotipo directo y escala real, las viejas camisas que yo había falsamente “fusilado". Coloqué mis camisas de lino blanco sobre un fondo negro o tablas de madera, para obtener finalmente el negativo de la camisa gris sobre un fondo blanco o sobre las tablas grises.
La Traducción fue larga y dolorosa: me he esforzado por trasladar la tensión, la carga emocional deseada, con mis camisas, al fin y al cabo bastante normales. Evidentemente, falseé la verdad de un hecho trágico. Si mido la falsedad de mis “fusilamientos”, me parecería justo que el fantasma de Maximiliano viniera a patearme el trasero!
Ahora me doy cuenta de que he intentado lograr lo imposible: hacer creer que una imagen fotográfica se puede convertir en... un Icono."
Coma, 2001
Impresión de clorobromuro de plata directa, por zonas.
60 x 50 cm
Pommes de Newton, 2004
Impresión de clorobromuro de plata coloreado sobre aluminio.
38 x 25 cm
"¿Conocen al Sr. Joseph Sudek?
Un fotógrafo checo, ¡un mago absoluto!
Ninguna de sus imágenes es de este mundo; lo que nos muestra no es fotografía, sino ... ¡lo que existía justo antes que ella!
A través de no sé qué poder maligno, Sudeck nos transmite directamente ese mágico estadio inicial de la imagen cuando se forma, cabeza abajo, sobre el cristal esmerilado de una cámara oscura. Él es el único fotógrafo que ha logrado captar, como tal, esos pequeños fantasmas de luz, únicamente a través de la oscuridad y la óptica. ¡Chapeau!
Para usted, señor Sudek, estos vasos, en levitación, como lo son todas las imágenes al fondo de la cámara oscura, antes de pasar por los químicos y convertirse en fotografías."
Pommes de Newton, 2004
Impresión de clorobromuro de plata coloreado sobre aluminio.
38 x 25 cm
Morphée, 2005
Daguerrotipos.
13 x 10 cm c/u.
1945, París, Francia.
Patrick Bailly-Maître-Grand se graduó en Física por la Facultad de Ciencias de la Universidad de París en 1969.
Abandonó la práctica científica, debido a problemas de salud, para dedicarse durante una década a la pintura.
A partir de los años 80 comenzó a experimentar con la práctica fotográfica y, en especial con el daguerrotipo, técnica con la que se ha convertido en un referente en el mundo de la fotografía.
Ha realizado exposiciones en todo el mundo y sus obras están en las colecciones de prestigiosos museos como el MoMA de Nueva York, el Centro Pompidou de París, el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo de París, el Museo Victoria de Melbourne, el Centro Sainsbury de Norwich, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo, el Museet for Fotokunst de Odense, el Museum of Fine Arts de Houston, la collection Louis Vuitton, el Musée Français de la Photographie en Bièvres, el Musée Nicéphore Niépce en Châlon sur Saône, el Stanford Museum of Art en California o el Banco de Luxemburgo, entre otros.
Exposición individual en colaboración con la feria de arte contemporáneo ARCOmadrid.
Del 14 de febrero al 14 de marzo de 2014.
Lateral, Calle Velázquez 57, Madrid.
