Michiko Kon crea ensambles con elementos biológicos, animales marinos, plantas e insectos que permanecen en continua tensión entre el mundo animado e inanimado y componen objetos imposibles. Kon crea escenografías surrealistas de naturalezas muertas repletas de objetos cotidianos.

Kon utiliza la fotografía como medio de expresión ya que fija el proceso de transformación y progresiva descomposición, de sus ensambles biológicos. En sus fotografías hay numerosos elementos que en algún momento fueron seres vivos. Estas criaturas no están actualmente vivas, pero no son todavía cadáveres ya que permanecen en la región ambigua entre la vida y la muerte, donde aparentemente mantienen el aliento cálido de la vida.  Quizás la sensación que intentamos al dividir estos dos estados, no es nada más que un modo de hacer más fácil nuestra vida en sociedad. 

Michiko Kon comenta sobre su percepción de la muerte: ”Mientras permanezco acostada en mi cama,  gradualmente mis párpados comienzan a cerrarse. Mi mente aún sigue la historia, pero mis brazos ceden al peso del libro, que cae sobre las sábanas y mi conciencia consigue seguir el relato.  Finalmente mis dedos ya no pueden sostener el libro y lo dejan ir. El libro cae al suelo. Mientras escucho el sonido del libro al caer, me duermo consciente de perder el control de mi cuerpo, pero me siento cómoda.” Ella flota con facilidad hacia el borde del sueño, y luego se deja llevar hacia el mundo de la ensoñación. Esta imagen puede encontrarse reflejada repetidamente en su obra. 

Kon manipula con sutileza la percepción de sus espectadores creando una poderosa tensión entre el mundo real e imaginario.

En su universo creativo, los objetos y los seres vivos son mezclados en un proceso en el que las cosas se transforman en seres vivientes y estos seres se convierten nuevamente en objetos. A través de este movimiento de energía, el mundo vegetal se desvanece en extrañas texturas de animales, donde casi parece un juego visual donde la ligereza y la rigidez se entremezclan,  con humor, cierta crueldad,  y con referencias tomadas del imaginario popular contemporáneo.  Michiko Kon desarrolla su obra utilizando una compleja técnica de revelado,  casi perdido en la fotografía del siglo XXI.

Michiko Kon nació en Kanagawa, Japón en 1955. Estudió en el Sokei Art Schook, y en el Tokio Photographic College.  Comenzó a realizar fotografías a finales de los años 70’, -muchas de sus fotografías fueron publicadas en revistas manga.  Realiza su primera exposición individual  “Still Life” en el Shinjuku Nikon Salon de Tokio, y la convierten en una de las fotógrafas más innovadoras de Japón. Recibe el Premio Kimura Ihee en 1991. Realiza en 1992 su primera exposición en el List Visual Arts Center del MIT, Estados Unidos. Su trabajo fue incluído en el año 2003, en la exhibición organizada por Anne Tucker “Historia de la Fotografía Japonesa”,  en el Museo de Bellas Artes de Houston. La obra de Michiko Kon ha sido exhibida en muchos museos en todo el mundo, como en el  the Art Institute of Chicago, the National Gallery of Australia, the National Gallery of Canada, the Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo, Japan Itabashi Art Museum, Tokyo, Japan International Museum of Photography at George Eastman House, Rochester, NY Center for Creative Photography, University of Arizona, Tucson, AZ The Art Museum, Princeton University, Princeton, NJ Museum of Vincent Van Gogh, France Museum of Fine Arts, Houston, TX MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA The Art Gallery of New South Wales Australia, National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan National Gallery of Canada, Ottawa, Ontario, Canada National Gallery of Australia, Canberra, Australia Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio.