Alan Glass nació en Montreal, Canadá, en 1932. Su padre era un profesional del golf que, por razones inexplicables, inventó una pelota de golf cuadrada, un hecho que sigue divirtiendo al artista a día de hoy. Interesado en el mundo del arte, se trasladó a París en 1953 para estudiar en la Escuela de Bellas Artes. Pronto se embarcó en la vida bohemia y, tras conocer a André Breton, participó regularmente en las actividades surrealistas. Las amistades que forjó con los surrealistas en ese momento tuvieron un profundo impacto en su vida y obra, lo que le ha llevado desde entonces a pasar varios meses al año en París. Su relación con la hija de Bretón, Aube Elléouët, se hizo cada vez más estrecha, sus collages y ensamblajes, además de los de Mimi Parent, inspiraron nuevos caminos en su propio trabajo. Durante la década que pasó en Francia, a pesar de su falta de medios, viajó ampliamente por Europa y Oriente Medio. A raíz de un regalo que recibió, un cráneo de azúcar maravillosamente decorado realizado para el Día de los muertos, surgió en él un enorme deseo de visitar México, lo que hizo en 1962. Se enamoró de tal manera de la ciudad, que regresó el año siguiente y en 1970, la convirtió en su hogar permanente.

Otro de los amigos cercanos de Glass fue el dramaturgo y cineasta Alejandro Jodorowsky, quien en las décadas de 1960 y 70 se encontraba trabajando en México. Jodorowsky, fascinado por el ocultismo -interpretó el papel de un alquimista en su película 'The Holy Mountain' en 1973- trabajó con la surrealista británica Leonora Carrington, que vivía en México desde 1943. A través de Jodorowsky, Glass conoció a Carrington y ambos se convirtieron en inseparables desde entonces; todavía hoy viven a unas pocas manzanas el uno del otro."

Profundamente alineado con el movimiento surrealista a través de lo artístico y de las amistades personales tanto en Francia como en México, los dibujos de Glass y sus construcciones escultóricas son, sin embargo, sorprendentemente contemporáneas. Sus yuxtaposiciones de palabras, objetos e imágenes, a pesar de ser deudoras del Surrealismo, poseen también reminiscencias Pop y postmodernas".

Durante décadas, el artista ha recorrido mercados de pulgas y anticuarios, recolectando objetos que nos hablan de lo 'maravilloso' tal y como articulaba Breton en su primer manifiesto surrealista de 1924. En París, Ciudad de México y otros lugares, Glass ha estudiado los restos materiales de la cultura con la dedicación de un coleccionista y el ojo de un poeta, recolectando tesoros de origen tanto misterioso como cotidiano. En su estudio combina estos elementos con la precisión de un relojero, por lo que a veces es imposible saber dónde termina el objeto encontrado y dónde comienza su intervención. A pesar del trabajo minucioso, estas obras, poseen la naturaleza fortuita e ingeniosa de un poema cuidadosamente construido. Presentadas bajo campanas de vidrio o en cajas con tapa de cristal, combinan el aire teatral de las atracciones de feria con la melancolía de las viejas y enmohecidas vitrinas de historia natural".

Susan Aberth, 2009.
Reseña de "Zurcidos Invisibles: Alan Glass Construcciones y Pinturas 1950-2008" Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 27 de noviembre-12 de diciembre de 2008.

Las obras de Alan Glass se encuentran en numerosas colecciones internacionales como la del Museo de Arte Moderno de París (Francia), el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Montreal de Bellas Artes en Canadá o el Museo Metropolitano de Nueva York (EE.UU.), entre otros.