Obra Reciente
Inauguración: Miércoles 11 de septiembre de 19h a 21,30h.
General Castaños 9, 28004 Madrid.
Con motivo de la inauguración de la temporada en Apertura 2019, tenemos el gran placer de presentar la individual ‘Obra Reciente’ de Antonio Crespo Foix (Valdepeñas 1953). La exposición reúne sus últimos trabajos en los que profundiza en el lenguaje formal y conceptual que caracteriza su obra.
Después de la exposición en el Museo de Santa Cruz de Toledo a inicios de 2019, en la que se pudo ver una selección de sus últimos dieciocho años de trabajo, la exposición en la galería Michel Soskine Inc permite acercarnos a sus obras de reciente creación.
En el texto del catálogo, publicado por esta Galería en 2013, Juan Manuel Bonet, recoge las palabras de Antonio Crespo Foix en relación a su obra:
'Busco provocar un conflicto con la geometría, intentando que esta pierda su carácter frío y racional, para transformarse en algo orgánico y biológico, y que a su vez se impregne de lecturas fantásticas, misteriosas y poéticas que trascienden su materialidad'.
E indica que ese conflicto con la geometría persiste a lo largo de su obra y se resuelve con la inclusión de nuevas formas y de nuevos materiales en un 'ahondar circular', manteniendo el espíritu poético e intimista de sus trabajos.
En una visión global de su trabajo, las esculturas transmiten un sereno sentido de lo liviano, que está presente en sus formas suspendidas, así como la materialidad, casi ausente, que se mezcla con el vacío que recorre el aire.
Los móviles de Calder de principios del S.XX o la escultura coetánea del surrealista Julio González, fijaron su interés como formas y dibujos en el aire , que en el caso de los móviles era parte fundamental de la experiencia estética. En el caso de Antonio Crespo Foix, el aire es un elemento esencial, presente de manera poética, que da sentido a sus trabajos que nos sumergen en un mundo particular de contrastes, resultado de la maestría técnica y reflexiva del autor.
La observación minuciosa que propone en cada escultura invita a contemplar la levedad de los materiales: fino alambre, fibras vegetales, cobre, vilanos, e incluso alfileres unidos con puntos de soldadura que recrean, todo ello, una inmersión estética etérea. La complejidad de formas y entramados que contienen y esconden sus composiciones nos lanzan a recorridos visuales (interior-exterior), pues no es posible abarcar esa complejidad con una sola mirada.
El carácter poético y visual tiene su espacio ‘literario’ en los títulos de cada obra: Pentámero, Pequeño refugio, Interior con nube, Aerium,… Títulos ideados para definir la metáfora de nubes y nieblas que crea en sus esculturas. Su dibujo en el espacio se inspira en una poemario frágil, aéreo, inmaterial e ingrávido cuya minuciosidad se asemeja a una construcción de ingeniería espacial pero con una sensibilidad lírica que tiene su reflejo en el diálogo de las formas.